自2000年第一屆迷笛音樂節以降，流行音樂節開始在全國起飛。去年更是呈井噴之勢，草莓音樂節、摩登天空音樂節、雪山音樂節、西湖音樂節等超過40個大大小小的流行音樂節在各地競相舉行。其中，為期三天的張北草原音樂節吸引了近10萬人次。十年之間，去音樂節玩似有代替去聽演唱會之勢，成為了都市青年流行的休閒方式之一。
音樂搭臺經濟唱戲聚人氣
沒有地方政府的支持，音樂節飛不起來。打造地方名片，提高地方知名度，從而帶動地方經濟的發展，是各地方政府力推流行音樂節的重要原因。以張北音樂節為例，第一屆音樂節就將這個國家級貧困縣人均2700元的年收入提高了70%還多。不唯如此，其遠播的聲名還為當地帶來了29個房地產專案及一個五星級賓館的上馬。出色的流行音樂節帶來了人氣，也就帶來了持續的收益。
沒有日益增多的年輕樂迷，音樂節也飛不起來。改革開放提供了多種多樣的社會文娛選擇，使得年輕人有機會接觸到西方音樂，能選擇自己喜愛的音樂表達方式。在更為寬鬆的文化氛圍裏，年輕人有機會一起分享共同的喜好，能舉辦屬於青春的狂歡。這些基數龐大的年輕樂迷正在成為各大音樂節的忠實擁躉。
陣容雷同表演浮華好歌少
不過，層出不窮的音樂節沒能避免內容的同質化。在各個音樂節舞臺上怒放的，還是那幾門上世紀80年代的音樂“老炮”。 “爺爺輩的崔健還在和一群孫兒同台言歡。 ”樂評人孫孟晉說，“這對音樂的進步是不利的”。老面孔輪番上陣，新人冒不出來，樂手和樂隊普遍面臨著青黃不接的窘況。新秀通過音樂節上的表演而一躍成為樂界大腕的例子鮮有所聞。
越來越多的樂隊只是把登臺音樂節作為賺取生活費的途徑，在舞臺上行嘩眾取寵之事也就顯得平常了。“像是在表演雜技，”孫孟晉說起賀蘭山音樂節上的某個樂手，“又是往空中扔話筒，又是口吐火焰，又是朝觀眾扔氣球。但歌卻不好聽。”樂手的技藝荒疏正在成為音樂節的黑洞。迷笛音樂節的創辦人張帆說，“好多樂隊都是拼誰更苦大仇深，沒有優美的搖滾樂”。
節日味淡虧本難免前景黯
流行音樂節畢竟是個節日。被稱為音樂節里程碑的伍德斯托克音樂節之所以至今令人津津樂道，正是因為它體現了狂歡和分享的精神。美國歌迷在白湖裏游泳，在沼澤地裏歌唱。事實上，享受自在、釋放激情乃是節日的應有之義。賀蘭山音樂節策劃人黃燎原直接把音樂節定義為 “聚會的平臺”。他說，“樂迷不只是沖著音樂去的。他們也是沖著交流來的。就是聽說有這個地兒，會聚集很多人，有些樂隊演出才來的”。然而，目前的音樂節還是有辦成“室外的音樂會”（孫孟晉語）之嫌。樂迷與樂隊之間的互動不夠。大多數音樂節還沒有演繹出“野一把”“過把癮”的節日氛圍來。
盈利難也是國內流行音樂節的一大欠缺。一個音樂節的投入通常在兩三百萬元，而門票定價通常在一兩百元。這就意味著辦一個節要吸引至少一萬五千人前來參加，才能覆蓋成本。據“摩登天空”創始人沈黎暉估計，國內盈利的音樂節不到15%。即便是歷史最悠久的迷笛音樂節，也僅在2007年實現薄利。
流行音樂節為舉辦地帶來了經濟效益和無形資產，它也為民間辦節拓寬了空間。但時下氾濫的音樂節還是有待樂迷的淘汰，也有待回到節日的本意，提升音樂的品質。對於國內流行音樂節的未來，臺灣樂評人張鐵志說，“曇花一現的繁榮很快會過去。音樂節的目的和意義，要通過一兩年的持續才會更清晰”。 |
